新媒体下唐山皮影艺术的数字动画传承策略
袁圣朝
(武汉工程大学艺术设计学院,湖北武汉430200)

摘要:唐山皮影艺术，作为冀东地区的传统文化遗产，是一种深受当地居民喜爱的民间风俗。文章以唐山皮影为研究对象，旨在探讨如何借助数字动画技术，为这一传统艺术的传承与发展开辟新的路径。研究通过分析唐山皮影及其动画化的现状，采用案例研究和技术分析方法，提出了一系列创新的传承策略，以期达到传统文化与现代技术融合的效果。研究发现，数字动画不仅能有效保护和传播唐山皮影艺术，还能为其带来新的生命力，使之在新媒体时代焕发新的光彩。

关键词:唐山皮影艺术;数字动画;传承策略
中图分类号:J524 文献标识码:A  文章编号:1007-5828(2024)09-0026-03

DOI:10.20112/j.cnki.ISSN1007-5828.2024.09.009
皮影戏，源于西汉，至明清达鼎盛，是中国民间艺术的珍品，融合了文学、美术、雕刻、舞蹈等多元素，故亦称灯影戏。作为传统文化精粹，尤其是唐山皮影，它历史悠久，文化底蕴深厚，但在现代逐渐衰落。面临新时代娱乐形式的挑战，本研究探讨如何通过数字动画技术保护和传承唐山皮影戏。提出结合传统皮影与现代动画技术，创作适合新媒体播出的皮影动画，以吸引年轻观众，赋予传统艺术新生命。本文将探索动画创作的关键技术，并挑战统艺术新生命。本文将探索动画创作的关键技术，并挑战统艺术新生命。本文将探索动画创作的关键技术，并挑战如何保持皮影戏精髓的同时，融入现代审美和技术，为唐山皮影戏在新媒体时代焕发新光彩。
一、唐山皮影艺术概况

唐山皮影戏，历史悠久、充满地域特色，是冀东地区文化瑰宝。始于明末，盛于清末民初，因其精湛的皮雕与独特的操纵技艺，成为深受民间喜爱的艺术形式。唐山皮影以细腻的线刻、夸张的造型和独具特色的唱腔著称，展现了丰富的乡土气息和精细的工艺水平。然而，面临现代娱乐多元化的挑战，唐山皮影戏正逐步淡出公众视野。为此，当地艺术家和文化机构通过数字媒体等新途径，探索传统艺术的创新传承与发展，以期唐山皮影在新时代焕发新生，继续其文化遗产的重要地位和对地方经济及旅游业的贡献

二、唐山皮影戏与唐山皮影动画发展现状

唐山皮影戏，这一具有悠久历史和深厚文化底蕴的中国传统艺术形式，在现代社会面临观众基础萎缩和技艺传承难题的挑战。随着新媒体技术的发展，尤其是数字动画的兴起，为唐山皮影戏的传承与发展提供了新的机遇。数字动画技术的应用，不仅能有效地保护和传播唐山皮影艺术，还能为其注入新的活力，使之以全新的形式呈现给广大观众，特别是吸引年轻一代的注意力。

例如，《张飞审瓜》等作品展示了将传统皮影艺术与现代动画技术结合的可能性和优势，既保留了皮影戏的传统魅力，又赋予作品新时代的视觉效果。这种融合不仅增强了作品的艺术表现力，也极大地拓宽了唐山皮影戏的受众群体。通过这些措施，唐山皮影戏有望在新媒体时代焕发新的生命力，实现传统文化的创新传承和发展。
三、唐山皮影艺术传播困境

唐山皮影戏，这门有着丰富历史和文化底蕴的艺术形式，在现代社会遭遇了前所未有的挑战。一方面，地理位置的偏远和气候的寒冷限制了其传承和发展;另一方面，随着新媒体和多元化娱乐方式的兴起，传统皮影戏的观众基础日益萎缩，尤其是年轻一代的关注度明显下降，导致传统皮影艺术面临失传的风险。
 为了克服这些困难，我们需要探索新的传播策略和创新方法，将唐山皮影戏与数字动画等现代技术相结合，创造出既保留传统魅力又符合现代审美的艺术形式。通过新媒体平台的推广，使唐山皮影戏能够跨越地域和气候的限制，吸引全国乃至全世界的观众。同时，通过内容的创新和形式的多样化，唤起年轻一代对传统文化的兴趣和认同，为唐山皮影戏的传承与发展注入新的活力。
 四、新媒体视角下动画对唐山皮影戏的创新传承与发展策略
民间皮影艺术与动画产业存在相互促进的关系，数字动画在制作中通过对皮影元素进行大胆的创新与实践”，将皮影活态动画作为一种新的保护和传承手段，同时也是社会发展，文化繁荣的现实需要、新时期非物质文化遗产保护和传承民间皮影艺术需要弘扬的途径。在分析总结出唐山皮影戏的发展困境成因之后，文章提出运用新媒体技术“数字动画”的方式对唐山皮影戏展开造型风格的创新、设计场景的创新言的创新、文本剧情的创新、强化人文精神和提升艺术素养,以及强化政治扶持和统筹规划六种创新传承方式与发展策略，通过采用不同的实施方划六种创新传承方式与发展策略，通过采用不同的实施方法，达到皮影动画形象更当代审美，皮影动画的艺术感染力更强，音效更丰富，故事剧情更具现代感，吸引年轻观众，观众对皮影艺术的理解和欣赏得到提升，皮影动画产业蓬勃发展，形成良好的发展环境等系列预期成果。最后通过观众调研、票房收入、艺术奖项等数据进行评估，同时定期组织专家评审，收集意见和建议，调整策略。

1.造型风格的创新
唐山皮影有很好的生产环境和雕刻技术，具有很高的装饰价值,它运用了削、镂、刻、鞣等技法,把人物的线条刻得细腻光滑，场面惟妙惟肖，皮影戏中的人物形象逼真，曾经被誉为“方寸驴皮，皆显神迹”的赞誉。这对皮影艺人的素质有着极为严苛的要求，要想真正地掌握造型逼真的皮影，必须经过严格的培训与系统的研究。而现在，卡拉桑皮影戏和动画都采用了数码媒体技术，缩短了造型的耗时，并使场景的艺术特征得到了最大程度的发挥:如运用3DMax将皮影建模，使用软件中特有的贝塞尔曲线来勾勒皮影人物的外形特征，在其帮助之下，一方面可以制作出复杂且细致烦琐的轮廓，另一方面由于拥有的历以制作出复杂且细致烦琐的轮廓，另一方面由于拥有的历史记录和曲线工具，令影人造型能够反复调整，线条也光滑细致，从而避免了在手工雕刻时不可重复的难题。
2006年，环球数字深圳公司推出的《桃花源记》，将中国的传统皮影艺术和计算机新科技进行了完美的融合证明了将现代数字动画技术与古代皮影艺术进行融合，可以扩大两者的发展空间。使用PhotoShop进行二维皮影造型创建，3DMax创建三维模型，可以从多个角度展示角色。利用3D技术，使得人脸的表情更生动，细节更细致。此例证明利用电脑技术，可以使我们民族的传统艺术重新焕发生机。“数字皮影”概念的提出，对于更好地贯彻本民特点，推动动漫创意产业的发展，有着重要的现实意义。《桃花源记》虽获国内外众多奖项，但其在画面的处理上仍然存在一些缺陷，例如:雪花飞舞的场景不够生动，背景的展开也显得呆板，这些都表明中国的动画制作水平有待提高。时至今日，影剧数字技术的成就并不明显。三维数字技术可以对濒临灭绝的皮影进行抢救与创新，并对民间美术进行继承与发展，这两种技术的融合，必然能适应好，对图案进行重新整合，并运用现代计算机技术，突出唐山传统皮影的光影效果，使唐山皮影更具个性。例如《埃及王子》中一段“戏中戏”，用来展示埃及王子对梦《埃及王子》中一段“戏中戏”，用来展示埃及王子对梦境的处理方式。电脑利用光学的原理，可以自主地决定灯境的处理方式。电脑利用光学的原理，可以自主地决定灯光的种类、颜色、强度、位置和随着时间的移动变化，将人物各个部位的关系、阴影、渲染质量等因素进行表达，从而构建出一种可以将皮影戏中的光影效果展现出来的照明模型，从而达到逼真的光影效果。在保留其镂空特色的同时，还可以将其与当代美学进行融合，将卡通人物和唐山皮影的风格联系在一起，从而使卡通人物打破了以往比较传统的特点，增加了皮影的色彩。这样一来，制作出的皮影戏就更有生气了，而且看起来也更有趣味。唐山皮影皮影戏就更有生气了，而且看起来也更有趣味。唐山皮影戏经过改造，既体现了传统，又体现了时代精神，把故事戏经过改造，既体现了传统，又体现了时代精神，把故事里的人物形象、性格特征刻画得更加逼真，更容易吸引年轻人的眼球数字皮影动画的创造，主要是根据唐山皮影的最基础的平面形式,在基础上再进行再创造®。针对角色的旋转及各类动作，多采用2D及3D特效。这种改变使唐山皮影具有了更多的灵活性，同时也更接近于人体解剖学及人体步态，从而提高了视觉效果与表达能力，完成了各式各样的高难度、高难度运动。这标志着唐山的皮影艺术得到了很大的发展。

2.设计场景的创新

舞台是烘托故事情节、烘托故事情节的关键要素。以往唐山的传统影剧多为幕式，以一种简单的舞台艺术表现形式来表现舞台上的装饰性，剧情简单，给人一种单调的感觉。唐山皮影通过数字动画的运用，极大地提高了舞台的表现力，在颜色、空间等方面都有了很大的提高。首先，在颜色设置和表达方式上，将故事叙述中的特殊历史特征、时代特征、地域风情等都充分展现出来。其次，根据剧本，并结合画面中的空间，对画面的布局结构、色彩基调、氛围效果、绘画风格等进行艺术处理，提高唐山皮影数字动画的整体艺术风格与文化底蕴，提升电影的视觉效果与艺术魅力，利用时下流行的音乐、音响等,营造出唐山传统皮影声音的氛围，为故事情节服务，让故事情节更优美，故事画面更有意境。描述故事剧情，为人物的活动和情节的发展提供一个环境。运用场景的氛围来描绘剧情，为作品中的角色活动和剧情发展提供背景设计,注重整个故事演绎的空间层次，让场景设计能够更好地服务于动画的题材，更好地服务于角色，更好地体现作品所要表达的意思。最后，在画面风格的选择上，要考虑到时代背景、民族风情等因素的影响，增强了动画内容的真实性。

3.视听语言的创新

视听语言是影视动画中主要的艺术表现形式，能把影片所渗透的主题思想、情感、内涵通过镜头和音效展现出片所渗透的主题思想、情感、内涵通过镜头和音效展现出来。传统唐山皮影是一种被动的表演形式，它的演员受限影子的亮度，光线的距离，以及不能进行后期处理等，于因此它是一种被动的舞台艺术。唐山皮影融合了数码动画技术，它可以打破镜头语言与时空的局限，运用镜头特写，插入远景等多种方式，形成多角度的镜头组合，让观者在多维度层次上感觉到情绪。此外，还可以采用虚拟现实(VR)和增强现实(AR)等技术来实现。在VR眼镜的帮助下，参观者可以亲身感受唐山的皮影故事,还能借助AR技术与唐山的皮影戏进行互动，增加了观众的参与性和欣赏性。把音乐和声音效果结合起来，也是一种创造性的创作，在唐山皮影戏的创作中，音响效果一定要以情节的特定内容为依据,在尊重皮影戏的同时，又要与时代的文化相融合,才能把作品的主题表达出来。为丰富唐山皮影戏的音响效果，采用现代受众喜爱的音乐、音响等手段，以缓和故事情节，增强叙述的真实感，从而更好地服务于以缓和故事情节，增强叙述的真实感，从而更好地服务于整体剧情。经过细致的录制与配乐，便唐山皮影动画更能整体剧情。经过细致的录制与配乐，便唐山皮影动画更能整体剧情。经过细致的录制与配乐，便唐山皮影动画更能整体剧情。经过细致的录制与配乐，便唐山皮影动画更能整体剧情。经过细致的录制与配乐，便唐山皮影动画更能表现出更多的感情色彩，使观众能更深入地感受到唐山的独特韵味。 

4.文本剧情的创新

无论在戏剧、电影等领域,脚本都是一部作品的灵魂与根本、它的优劣关系到整个电影的品质。创新的出发点主要是为广大群众所接受与喜欢，唐山皮影可以用深刻的主题,将古今文化融合的思想，提出一些深刻的问题，如倡导绿色生活,保护环境等;文化融合将传统皮影戏与当代文化、价值观相结合，创造出更具有现代感和时代特色代文化、价值观相结合，创造出更具有现代感和时代特色的故事等。利用皮影艺术的表达方式来诠释现代的故事，用简单的故事来诠释深奥的道理，将正能量的社会价值观传递出去，使剧本的内容引人入胜，既能让题材接近于生活和当下的美学，同时也融合了传统的民族文化，使创意后的剧本更有内涵。要想使唐山的皮影得到传承，就必须要创造出一部顺应时代发展趋势，满足现代市民生活需要，并具有民族文化特征的戏剧。在追求技术创新和市场受众扩展的同时，也要关注如何保护和传承唐山皮影戏的核心文化价值。讨论如何在保持传统艺术精髓的基础上进行适度的创新，避免过度商业化或失去文化根基。

5.强化人文精神，提升艺术素养

当前，我国在培养皮影动漫人才方面还停留在单纯的教学模式上，因此，需要对动漫教学的结构进行调整，的教学模式上，因此，需要对动漫教学的结构进行调整，让人才结构更加合理，把高等教育、中等教育和社会教育有机地融合在一起，培养出多层次、多方面的动画创新人才，共同推动中国动画教育走上可持续发展的道路。为此，必须调整动画教学的结构，使人才结构更为合理，将高等教育、中等教育、社会教育三者结合起来，为中国动画教育提供多层次、多领域高他们的技能和艺术创作能力，还要让他们的积极性和创造力得到充分的发挥，促进他们对唐山皮影艺术的了解，通过专门的训练组织或传统的皮影剧团，为唐山地区有志通过专门的训练组织或传统的皮影剧团，为唐山地区有志于创造皮影动画艺术的人才提供系统的技术指导，加强唐山地区的皮影动画作品的传承与训练。另外，结合现代科技手段，对有志于从事皮影动画创作的人才进行创新意识技手段，对有志于从事皮影动画创作的人才进行创新意识和创作能力的培养，引入现代动画制作技术和思维理念，使传统的唐山皮影艺术与现代动画相结合，创作出更具有时代特色和市场竞争力的作品。以唐山皮影艺术为核心，在人才培养的整个过程中，培育学生对优秀传统文化的认同，激励他们承担起保护和传承非物质文化遗产的责任。要确保二次创作的皮影不变质，不变味，实现传承，不损害传统文化，对于从事皮影动画的工作人员，具备扎实的理论知识和实际经验是基础。要使唐山皮影动画得到更好的发展，就必须要有一批对传统文化有一定了解，并具有较强的创新和开拓精神的高素质、多层次的专业人才。
6.强化政治扶持，做好统筹规划
在新媒体环境下，动画为唐山皮影戏的创新传承提供了新的视角和技术手段。通过结合现代动画技术，如3D建模和虚拟现实，我们不仅能够创造出吸引年轻观众的皮影动画作品，还能通过这些作品讲述更丰富多元的故事，传达更深刻的文化内涵。例如，通过与本地艺术学院和动画公司的合作，开发以唐山皮影戏为背景的动画短片，不仅能够展示唐山皮影戏的独特魅力，还能让更多人了解这一非物质文化遗产。
同时，政府和相关文化机构应加强对唐山皮影动画项目的支持，提供必要的资金和政策扶持，促进跨学科合作加强人才培养和市场推广，确保唐山皮影戏在新媒体时代能够得到有效的传承和发展.
五、结语

在数字时代背景下，唐山皮影与当代数字动画相融合，通过数字技术展现传统皮影的精湛技艺和故事情节。在融合过程中，需要尊重和保护传统文化，保留传统皮影的风格和表现形式，以确保文化传统的延续性，同时灵活运用现代技术，平衡保持唐山的传统精髓与采纳数字动画的现代技术之间的关系，使唐山皮影在数字动画中焕发新的生机，以适应当代观众的审美需求，实现传统与现代的有机结合，更利于其艺术形态的表达，实现了中国传统文化的融合与创新，为动画创作提供了可能。在动画与唐山传统皮影融合发展的过程中，要保持唐山皮影的精髓，两者扬长避短，将二者的优势进行有机的融合，在表现形式上要体现出浓郁的中国风味，使唐山皮影戏重新焕发生机，为唐山皮影戏的推广与发展作出应有的贡献。未来可利用虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术进一步丰富唐山皮影的表现形式，或开发面向国际市场的作品，让世界各地的观众了解和欣赏这一独特的中国传统艺术形式，让更多的人感受到中华民俗艺术的独特魅力。
注释:
①姚立晨,杨弋杰.浅析动画与传统皮影的结合与发展[J].西部皮革,2021,43(18):141-142.
②李莹,徐亚.民间皮影艺术在动画产业中的传承和创新研究[J].美与时代(上),2019,(09):39-40.
③余洪.皮影艺术的数字动画传承与发展[J].大众文艺，2020,(11):155-156.

作者简介:

袁圣朝(2003-)，女，汉族，籍贯:河北邯郸，武汉

工程大学艺术设计学专业本科生，研究方向:视觉设计。